“STASI”

«Нейро дюбель» – “West Records”, 2007.

Пожалуй, самый выстраданный альбом в дискографии группы. Пожалуй, самый тяжелый по звучанию. Пожалуй, самый богатый, обильный на мощно сделанные, яркие песни. Пожалуй, самый непонятный по роли коротких стихов, отделяющих порой одну песню от другой. И, безусловно, самый «адекватный», если сложить все компоненты разом…

Название альбома неслучайно. Его рождение пришлось на то время, когда «Нейро дюбель» практически не имел возможности выступать с концертами в больших залах из-за негласного запрета властей. Тем не менее группа выжила. Вот АЛЕКСАНДР КУЛЛИНКОВИЧ и объяснил: как и “Stasi” (подобие КГБ в Восточной Германии времен ГДР), «Нейро дюбеля» не было слышно и видно, но коллектив реально существовал. И такая жизнь между небом и землей, безусловно, сильно повлияла на тематику песен.

Участие в записи музыкантов, составляющих костяк молодой группы «Зьмяя» и вот уже несколько лет работающих с Александром Куллинковичем, несомненно, повлияло на звуковую атмосферу альбома. Местами, думаю, даже подтолкнуло лидера группы на то, чтобы изменить либо подправить первоначальные идеи как в области звука, так и в области собственно композиции. Совместные поиски «золотой середины» позволили найти приемлемые решения в отношении формы песен, что у Куллинковича далеко не всегда самое сильное место.

В результате такой по-настоящему творческой работы альбом выдал целый ряд отлично сбитых песен, каждая из которых может уверенно чувствовать себя в любом рок-параде. «Вітайце!», «Дедушка», «Усама», «Пить», «Сукі», «Край», «Свабода», «Підарасы»… Список можно даже продолжить. Отмечу, что и «Край», и «Підарасы» не однажды побеждали в опросах посетителей музыкального портала «Тузін гітоў». В этих песнях Александр как автор текстов порой выходит на общефилософский уровень, не срезая, образно говоря, какое-то отдельное явление нашей реальности, а выходя на обобщения. Что ранее для него, в общем-то, не было характерно в столь ярком виде. «Край» и «Свабода» – наиболее убедительные этому подтверждения.

Пожалуй, только этим могу для себя лично объяснить наличие в числе треков этого альбома коротких стишат, роль которых в иной функции здесь для меня не понятна. Возможно, благодаря им Куллинкович словно дает возможность слушателю перевести дух, чуток отвлечься от мощного смыслового напора песен. Такой прием в мировой рок-музыке не нов, но в данном случае присутствие, возможно, даже нарочито простых (если не сказать – провокационно примитивных) строчек иной роли выполнять не может. Такая игра на контрасте позволяет даже не обращать внимания на наличие в стихах порой ненормативной лексики, от которой «Нейро дюбель», казалось, ушел уже несколько лет назад. А что делать, коль стандартные надуманные обвинения молодой оппозиции в нецензурной брани в общественных местах – единственная причина их административных наказаний? Что делать, если ненормативная лексика – единственный способ общения представителей белорусского “Stasi”, за что их только и награждают?

Ох, и непрост поиск общего языка у власти и рок-музыки!

Как и многие другие предыдущие альбомы «НД», оставлю этот у себя и даже буду время от времени слушать. Есть что.

“4 U”

Максим Пугачев — «One Records»/«Белорусские Песняры Records», 2007.

Альбом объявился в самом конце ушедшего года, хотя рождался на протяжении нескольких лет. Еще даже до того, как МАКСИМ ПУГАЧЕВ был приглашен в состав джаз-группы “Apple Tea”, и тем более куда раньше, чем он перешел в «Белорусские Песняры». Показательно, что в альбоме “Bee Dance” группы “Apple Tea”, несмотря на явное композиторское тогда лидерство Игоря Сацевича, Максиму был предоставлен значительный участок работы. Именно из этого времени в альбом “4 U” и пришла тема “Donat Tune”.

Вообще, издание альбома с джазовой музыкой – для Беларуси явление достаточно редкое. Если быть точным до конца, альбом этот был издан в России, и еще большой вопрос, будет ли он доступен в музыкальных магазинах Беларуси. Записывался он в разное время и в разных студиях, в записи участвовали ведущие музыканты-джазмены Беларуси – эдакая джазовая сборная страны. И только один трек – «Купалінка» – был записан на одном из концертов «Белорусских Песняров». Замечу, что исполнение этой народной темы с продолжительной джазовой импровизацией Максима в середине – один из наиболее ударных номеров в репертуаре группы.

По музыке “4 U” вполне укладывается в русло достаточно приятного для слуха современного авторского джаза. В самом общем понятии музыку можно отнести к фьюжн, но это определение далеко не исчерпывает содержание. Здесь вряд ли приходится говорить о какой-то сложности самих музыкальных тем. Скорее – об их красивости, логичности, доступности, но никак не об облегченности материала. Так что определение творчества Максима Пугачева как “smooth” не вполне подходит, хотя, как мне показалось, именно лирические, балладные темы (“Your Voice”, “My Isle”, “Dream Flyer”) как раз наиболее показательны при оценке композиторского и исполнительского дарования Максима.

И, конечно, даже на этом фоне выделяется главная тема альбома, представленная в двух (полном и укороченном) вариантах. Сама по себе яркая, еще раз повторю, просто красивая, она решена с использованием едва уловимых ориентальных мотивов, что придает ей несомненный колорит и принуждает надолго себя запомнить.

Поставлю альбом на полку на почетное место.

«ТУДА»

«Саванна» – «Саванна», 2007.

Новый альбом представителей популярной песни я встретил, следует признать, с настороженностью, поскольку дебютный альбом дуэта, который в свое время выступал на «бэках» с группой “Mojo Blues” и был там вполне на месте, имел, как мне показалось, куда больше недостатков, чем достоинств. В первую очередь это касалось собственно вокальных партий. То ли сами сестры излишне тогда понадеялись на собственные вокальные данные да интонировали порой уж очень «не туда», то ли при записи на этот промах никто внимания не обратил. Хотя… Песни из дебютного альбома достаточно активно ротировались на радио.

Этот же альбом, практически все песни для которого написала ЕЛЕНА ЯКОВЕНКО, производит впечатление куда более зрелой работы. Не слишком яркие и сильные голоса здесь звучат куда увереннее, точнее и слаженнее. Поэтому с точки зрения собственно вокальных партий, за исключением, как мне показалось, буквально двух-трех эпизодиков, все исполнено на подобающем уровне.

Как безусловный плюс отмечу тексты песен. Несмотря на привязанность Елены и Натальи к вполне понятному направлению, тексты песен «Саванны» нельзя охарактеризовать как склад банальных тем, избитых сюжетов и затасканных рифм. И вот благодаря этому следует признать: эти песни таки можно слушать и не испытывать при этом сильного дискомфорта. Во всяком случае, они не раздражают. Среди них можно выделить «Туда», «Увези», «Остаться», «В небо ветром». Их, конечно, нельзя назвать событием в мире поп-музыки, но и забыть навсегда название дуэта при этом желания нет.

Забудешь тут… Это я о профессиональных, на самом высоком и эффектном уровне снимках Андрея Щукина. Не они, конечно, определяют уровень альбома. Они всего только напоминают слова классика, перефразированные в адрес очередного альбома: в нем все должно быть прекрасно — и музыка, и исполнение, и обложка.

Нельзя не отметить и тот факт, что в записи этого, равно как и предыдущего, альбома участвовали «сливки» отечественных инструменталистов. Перечисление их всех займет много места, поэтому прошу поверить на слово: без их участия альбом многое потерял бы.

Две песни исполнены на английском языке (тексты А.Соломахи). Может, это неслучайно? Может, у «Саванны» действительно есть замысел отправиться «туда», чтобы испытать судьбу «там»? Что же, теперь дуэту есть с чем отправляться на завоевание мира.

Только не называйте третий альбом «Оттуда»…

Пожалуй, оставлю альбом у себя.